La Wintour nueva Oficial del Imperio Británico (OBE)

Léase a manera de chisme...

Quien dijo que estaba honrada con el nombramiento por servir al periodismo británico y la moda en America, pero que sus colegas americanos = "gringos ignorantes", lo más seguro era no sabían de que se trataba este nombramiento... : "It's a great honour, many of my American colleagues are not quite sure what it is." jejejejejejeje!

Otro dato que de seguro le gusta a uno de nuestros lectores, Castillo... Cuando se le pregunta sobre el famoso libro-película, The Devil Wears Prada, ella contesta: "I´m wearing Chanel"... No les dije que las reuniones de Anna y Karl deben ser divertidisimas.

Samsung HD by Ruben Toledo

Nordstrom by Ruven Afanador y Ruben Toledo


Otra alianza... Ruben Toledo, artista e ilustrador cubano, quien por años ha sido reconocido como un de los mejores ilustradores de la época, hace alianza con los productos Samsung HD. No me queda muy claro como es la colaboración, pero según el comunicado, las creaciones de Toledo junto a su pasión por la moda, el color y una línea sinuosa son sinónimo de los diseños de alta tecnología de Samsung.

Vanity Fair hizo una corta entrevista, así se dan una idea de quién es Ruben Toledo:

Vanity Fair's unabridged interview with Ruben Toledo.

What are your passions?
Art, life, love—and conveying this to others, hopefully, through my art work. To me all art is communication. I learned early on not to set limits for myself, not to paint myself into a corner: art needs freedom to stay authentic and sincere. This is our job as artists.

From where do you draw your inspiration?
My main squeeze of inspiration comes from my wife Isabel, because of her expertise and commitment to the fine craft of fashion. It’s a beautiful thing to see how many talented hands and minds it takes to make a work that will live forever and at the same time be so ephemeral and personal and intimate and an art piece. I’d have to say that I am also deeply influenced by the cinematic eye and all things related to movies. I moved to the U.S.A. from Cuba when I was only six years old, so I learned about America though TV and turn here often for a jolt of stimulation.

How did you learn about art?
I was lucky to “learn” what art is and what it stands for completely by accident. I realized that the free cultural intake I was getting every day was art. We can see it everywhere—museums, store windows, tabloids, the internet, radio, books, theaters, street signs—and these things are shaping what our time looks like. I was introduced to fashion by my wife Isabel. I use fashion now as an ingredient in my art since it is a fertile field that melds well with new ideas at a fast pace….something that fits my temperament well.

What media do you work with?
My first is still my favorite: I LOVE TO DRAW and have filled a zillion sketchbooks, so I have to say pencil and paper. But I do try to use as many as I can get to. So far that includes watercolor on paper, oil on canvas, clay and ceramics, fiberglass and rubber, wood, wire and bamboo. I’ve created stage sets, window designs, textile prints, and most recently have expanded into film and animation.

You often collaborate with your wife, Isabel, on projects. How does this relationship work?
I met Isabel in high school when we were both thirteen. We are both Cuban born, and only a day apart at that…but have very different personalities. She is much more introspective and an excellent observer; I am all instinct and speed. Our aesthetics lie on different ends of the spectrum as well. This ying and yang keeps us balanced, though, and interested in what the other is working on. Our variety keeps our creative dialogue rolling.

Do you have any favorite colors? If so, why?
I don’t think in words always…more in shapes and graphic movement. Black and white defines this best. I then fill in big chunks of color…as vitamin injections…over-indulgences that satisfy my craving. So, black and white define the architecture…but color delivers the emotion.

You recently released a film entitled FASHIONATION. What is it about?
I wanted to tell the story of French fashion and the influence it had on fashion as we know it today. I had this “cast of thousands” saga in mind, but it became a much more practical half-hour film. I presented it as a landscape with pit stops along the way featuring interviews with influencers such as Sonia Rykiel. It is a blend of live-action, animation, and wonderful old fashion footage from the vaults. I used whatever it took to tell a rich story clearly while maintaining the emotion that great fashion can posses. FASHIONATION was premiered here in New York City at the French Embassy. Ironically, it is as rare as high fashion intends to be since it can currently only be viewed at select exhibitions and film festivals.

What challenge did you face with this project?
The hardest part of filming moving action is that I am not in total control of the art as when I am doing drawings. I can only aim and shoot. But that is what makes it thrilling for me. Art as life!

If you could choose any Samsung HD product, which would it be?
I will definitely use the Full-HD Camcorder (it’s super easy!!) to continue to make short films…well, and the Series 8 HDTV of course, to WOW my eyes! I do find that retaining colors as saturated as I like a challenge with some re-production processes. I actually just hung the TV up in my studio. The TOC design creates an interesting high-tech contrast to the hands-on, craft-driven environs—truly, a perfect mate for my senses and sensibilities

The Samsung HD products are inspired by artistic handcrafted sophistication and can capture life almost as vividly as the real experience. How would you align this to your work?
For me it's all about the hand-made and the human touch. Technology should enhance the eye and hand, and most especially the human soul. In filming real life and capturing art, the immediacy, the accuracy of the visual is all important. If this experience can be enhanced by the media, then we are in a whole new exciting realm.

Your imagination and vision are unique and separate you from other fashion illustrators and artists. Why do you think this is?
Everyone’s vision is unique to themselves. It is our duty as artists to capture and communicate this. For this reason, I see myself first and foremost as a story-teller. I happen to love to draw and happened to fall in love with a woman who was great at the craft of sewing. With her, I learned from the inside-out how clothes are made…how they inhabit the worlds of fashion, art, design, music, and the whole of society…illustrating our time, how we behave and think. That is why fashion fascinates me and why I’m crazy about telling its story!

Tengo que decir, con agrado, que esta humilde periodista tuvo el gusto de entrevistar a Ruben y a su esposa Isabel (diseñadora de moda) el 3 de enero de 2006. Son unos personajes de enamorarse.

Something to give in Xmas III

Los dos son excelentes, pero el de los Secretos de la Moda, es divertidisimo!

Something to give in Xmas II

Melissa Joy by Alexandre Herchcovitch
Melissa Mary Jane by Vivienne Westwood
Melissa Severine by Thais Losso
Melissa Ultra Girl by Vivienne Westwood

Melissa by Campana Zig Zag

Melissa Zen Girl by Triton

Los vestidos anteriores con Zapaticos de dulce como estos. Melissa.
Los pueden conseguir en Sandra Cabrales Cra. 14A # 82-68 2 piso o en Por Obra y Gracia Ave. 82 #9-65. Bogotá
Y en Medellín en el C.C. El Tesoro en la tienda Coisa Louca.

Something to give in Xmas

Bueno estas son "stuff" (recuerdan The Devil Wears Prada?) que pueden regalar o regalarse de Navidad.
Falda de tul Olga Piedrahita
Collar de cara de Alegoria


Tercer ojo de Alegoria y vestido en seda de Olga Piedrahita
Chaqueta de paño de Olga Piedrahita
Blusa de blonda de Olga Piedrahita
Cadenas y cuchillas de 10D2
Vestido negro Olga Piedrahita
Corazón de Alegoria
Sandra Cabrales



Olga Piedrahita y Alegoria. Cra 14A # 82-36, Sandra Cabrales, quien la próxima semana tendrá unos Kimonos de morirse, en serio son divinos. Cra 14A # 82-68, 2 piso y Elia Abuchaibe para las que les gustan las flores... y se van para el Caribe.

Vamos a calmar los ánimos

Hussein Chalayan. Primaver 2009

Hola todos, Fashion Rebels... Quiero darles las GRACIAS por tener a este blog dentro de sus páginas favoritas, también quiero dar las GRACIAS porque cada día hay más y más lectores y comentaristas, a quienes extiendo mi respeto ante sus opiniones y comentarios.

Este blog nació porque un día me dije: ¿Por qué no escribrir de moda? Tener una opinión sobre las cosas de moda que renacen en el mundo día a día, de las noticias y chismes interesantes de la industria, de los nuevos talentos, escribir de MI PASIÓN, DE MI DÍA A DÍA, DE MI TRABAJO.

Este blog es un blog de OPINIÓN, porque soy de las que cree que para ser un experto hay que investigar, opinar, especular, tener un criterio sobre lo que se ve. Solo un verdadero experto es capaz de ser lo suficientemente subjetivo para dar una noticia objetiva. La comunicación nunca será completamente objetiva y la MODA ES UNA SENSIBILIDAD!!!

Como es un blog de OPINIÓN, todos ustedes y los que están por venir son más que bienvenidos a decir lo que piensan de cada post, a hacer FORO. Como blogger respeto sus opiniones y los invito a respetarse mutuamente...

A DISCUTIR, pero con respeto... Solo de las buenas discusiones se sacan grandes ideas y soluciones....

Hay cabida para todos los que sean apasionados por la moda.

Matthew Williamson y H&M

Margaretha van den Bosch, la reina detrás de la marca... "Una mujer corpuletan, más fácil de imaginar desempeñando el papel de ama de llaves en las historias de la condesa de Ségur que en el gurú del estilo." Sacado del libro Los Secretos de la moda al descubierto.

Matthew Williamson

Bueno ya poco a poco se van develando las alianzas fashionistas del próximo año. Aquí va otra. Matthew Williamson, ex-creativo de Pucci, se lanza con una colección para H&M... Han notado que la supertienda sueca va de un estilo de diseñador a otro, es decir, de extremo a extremo? Pues eso se lo deben a Margareta van den Bosch, asesora creativa de H&M. La colección estará a la venta el 23 de abril y la colección de verano a mitades de mayo... Otra alianza que no hay que perderse.

Una breve historia de H&M by Los secretos de la moda al descubierto. Marie-Pierre Lannelongue.

“H&M, se lanzó a la conquista del clase media occidental, que estaba ávida de moda debido a la publicidad y la expansión del lujo. Al igual que Zara, H&M ha logrado que la gente tenga aún hambre de moda... H&M es considera la Ikea de la moda, se instaló en un edificio banal pero bien ventilado, en pleno centro de Estocolmo. Madera clara y grandes ventanales. Allí te cruzas con jóvenes sonrientes que, a primera vista, parecen realmente salidos de un catalogo de Ikea...

Hasta los años 2000, la sociedad Hennes y Mauritz era solo una marca popular del norte de Europa que vestía a la población a precios bajos. En 1947, el fundador, Erling Persson, abre una tienda llamada Hennes ("para ella" en sueco) en Vasteras, en la periferia de Estocolmo, había regresado inspirado de un viaje a Estados Unidos en el que había visitado varias tiendas de moda a precios bajos. En 1968, se fusiona con las tiendas Mauritz Widforss, especializadas en prendas para la caza y la pesca. H&M había nacido... Y comenzó lo que hoy conocemos como prendas Kleenex, de usar y tirar...

Si Zara ofrece garantía contra el mal gusto imitando punto a punto los modelos que aparecen en las pasarelas y añadiéndole un lote importante de trajes clásicos para mujeres activas, H&M, en cambio, representa una opción de riesgo. Todo es mucho más desordenado, menos evidente. Se requiere cierto valor para entrar a una tienda H&M... Se necesita fuerza bruta para pelear por las prendas de H&M by diseñador y un talento en moda para conseguir salir con algún tesoro. Desde cierto punto de vista, es un lugar para expertas. En H&M flota un cierto kitch que únicamente las más dotadas pueden trascender... Porque solo ellas saben que una chaqueta que no parece nada, arrugada y pisoteada tras un día pasando de mano en mano, tiene un aire a Marc Jacobs..."

Un rumor corre en la industria...

Anna Wintour, Looks fabulous en Marni
Pues resulta que el New York Post publicó en su website el rumor que Anna Wintour dejaría Vogue debido a que su contrato está pronto a terminar y porque trabajaría para Obama en la Casa Blanca, sin embargo otros medios como el New York Magazine aseguraron que esto no era verdad. Anna no se va...

Y por allí me encontre esta prengunta: ¿Pero a todas estas que cargo ocuparía la Wintour en la Casa Blanca??? El Asesor Nacional de la Moda? o Secretario de Estado Fashionista??? De todas formas este chisme si que me dio risa, especialmente porque me imagino a ella y a Lagerfeld muertos de risa diciendo: "Esta gente todavia cree que nos vamos a retirar, jajajajaja! o que moriremos algun día, si somos inmortales, jajajajajaja! Por cierto mi querido Karl cuántos clones tienes en tu casa, porque yo pienso mandarme hacer otros dos???

Karol Jaramillo y el consumo de lo colombianos

Lo uno no tiene que ver con lo otro, sino que me llegaron estas fotos de Karol Jaramillo, a quien le hemos seguido los pasos desde que está en NYC y además quería reproducir una info que me encontré en el periódico El Tiempo el sábado pasado en su sección Vida de Hoy. Un artículo sobre un estudio que hizo Cotton USA sobre los hábitos de consumo y de compra de vestuario, artículo realizado por Tatiana Munevar, Subdirectora de la sección.

Pues bien, resulta que a los colombianos nos gusta comprar, tanto a hombres como a mujeres. De hecho, ocho de cada diez hombres colombianos les gusta ir de compras. Otro dato es que nos gusta lo informal (camisetas, jeans, etc.), el 40% de los encuestados afirmaron que cuatro de los cinco días de la semana son para vestirse informalmente, que cada día somos más exigentes, que lo que más importa a la hora de comprar es la calidad, el estilo, el color y la durabilidad y luego precio y marca. Que el 72% de las colombianas siguen prefiriendo los almacenes por departamentos donde venden alimentos para comprar ropa.

Las vitrinas siguen influenciando a la hora de comprar, pero cada día más los vendedores, quienes se convierten en asesores... La variedad y la buena selección son los aspectos más importantes en un punto de venta (60%) luego, ropa de calidad (58%) y después con un 42% buenos precios y estilo. Y algo que me pareció súper interesante, hay un incremento, no se sabe de cuanto, en la importancia que la gente, especialmente los jóvenes, le dan al hecho de que las prendas sean elaboradas con fibras naturales no contaminantes del medio ambiente. Excelente!!!
Así que bueno estos son números que permiten aterrizar, de alguna manera, las ideas que se tienen sobre la moda en Colombia... o no?

McQ Alexander McQueen for Target

Liela Moss in a cotton mesh dress and rayon tank from McQ Alexander McQueen for Target, her own unitard, a Tatty Divine necklace and shoes by Christian Louboutin.

“I can’t work with any kind of restraints,” said the designer. “You can’t give me any boundaries.” Al parecer esta fue la condición que puso McQueen para participar con Target como diseñador invitado...

Pues bien, camisetas, jeans, chaquetas tuxedo y vestidos de un solo hombro en colores negro, azul cobalto, rojo, rosado, gris y blanco estarán alrededor de los US$130 y en las 250 tiendas de Target y en target.com a partir de marzo del próximo año.

Esta colaboración es un programa de Target llamado Designer Collaboration y en el pasado Luella Bartley, Proenza Schouler, a quienes les fue de maravilla, Behnaz Sarafpour, Rogan and Richard Chai han estado en esta colaboración.

Pero, Por qué McQueen con Target y no con H&M, pues según el mismo Alexander: “We’d always been approached by people like H&M and other high street [retailers] in England to do things,”... “I’m not very fond of following the norm. I didn’t want to follow Stella [McCartney] at H&M or Karl Lagerfeld at H&M. I didn’t see the point of it. I like to infiltrate an area that’s not really aware of me, as such.” jajajajajajaja!!! Eso es lo que yo llamo un Fashion Radical...

Claro esta y vuelvo a mi teoría de que todo es una estrategia y no más que eso, al ego de McQueen le encanta la idea de que las gringas promedio, la de pueblo y ciudad intermedia "se vistan de él...." pero sin la más mínima intensión de educarlas... El objetivo es atraer a un público más joven a la colección del diseñador... “It’s more about the music scene and fashion scene in the East End area, where I live,” said the designer... “it’s a feeling about the time we’re living in. If you start to give the whole of America that sense of where I’m from, the underground music scene, it’s not so much about a logo, it’s more about a feeling.”

"When Ed Filipowski, the publicist and events producer, suggested to McQueen that he work with Target, the designer said he was initially ambivalent. “I’ve never understood Target,” he said. But the idea of spreading his name appealed to the designer. “Apart from the East and West Coasts, my company doesn’t have any visibility in the U.S.,” he said. “I always liked the idea of people in the Midwest wearing my clothes. The idea of this upstart from London going where people haven’t heard of me, I think that was interesting to me. I think it’s quite adventurous of Target.”

Y como todo fashion radical, la tiene súper clara: "Target is just one season. I don’t like to repeat myself. It’s a one-off and that makes it an eclectic collection. It’s great as pieces that will never exist again, and for me it’s a good marketing strategy. If I do it all the time, it dilutes the concept.”

Ahora bien por ahí leí que esta colección más que diseñada de la mano del mismísimo McQueen, fue trabajo de su equipo McQ, su línea "económica" que lanzó en 2006. La stylist de McQ, Sherry Lamden, es la encargada del concepto detrás de esta línea y propuso a Leila Moss, la vocalista líder de The Duke Spirit, como la musa de la colección, pues al parecer la idea es que el estilo de Moss le imprima a la ropa ese espíritu rock ’n’ roll–punk y la vibra Británica...

¿Así o más estratégico? : música, moda, precios bajos, gran poder de distribución... y como lo dicen los mismos de Target: "Expect More, Pay Less..." "Part of that is differentiation. Our Designer Collaborations program will help differentiate us and give us a competitive edge.”

Toda la cursiva es de WWD.McQueen on Target by Sharon Edelson Posted Tuesday November 18, 2008.

¿Quién es Juan Carlos Obando?

Pues a la pregunta de uno de nuestro lectores... Una breve respuesta:

La primera vez que oí hablar de Juan Carlos Obando fue en la revista Infashion en 2005, la cual le hizo una entrevista a propósito de su éxito en Los Angeles Fashion Week. Este chico es barranquillero y estudió diseño en la Universidad de Miami, vivió en Los Angeles y comenzó su carrera como director creativo para compañías como Bates Worldwide, Young & Rubicam y Saatchi & Saatchi y campañas como BMW, Perrier, Procter & Gamble, L'Oreal Paris y Walt Disney Co.

En 2002 fue el fotógrafo del libro: SILVIA TCHERASSI. de la editorial Villegas Editores.

Para el otoño de 2004 lanzó su empresa Bureau Beauté, Inc. y su línea de ropa Juan Carlos Obando, esta última, con muy buenas críticas por parte de la prensa que asistió al L.A Fashion Week: Women's Wear Daily: "Siren Call--Twenty-seven-year-old Juan Carlos Obando made a stellar debut in what was the breakout show of the week. Obando's breathtaking collection was levels above most of what was shown here."

Desde entonces, sus colecciones han sido catalogadas como ultra femeninas, y él, como un experto en vestidos de gala con cortes simples, puristas y delicados. Después de presentar en L.A por varias temporadas, el otoño 2008 y la primavera 2009 las presentó ante las grandes ligas del New York Fashion Week, donde al parecer encajó perfectamente.

Según Laird Borrelli-Persson de Style.com el expertise de Obando es la construcción ingeniosa de sus vestidos de diosas y predice que el diseñador está listo para jugársela en NYC: "If our powers of prediction are right, the designer is set for further adventures in Gotham." Luego para la primavera 2009, Borrelli-Persson dijo "His beautiful clothes are truly made with love—and sometimes with a magnifying glass." y cierra el review de su coleccion diciendo: "For now, Obando's skill is best admired on his gorgeous gowns, and there were plenty of those to marvel at."

Así que ha este colombiano la vida le sonríe, además fue uno de lo 10 finalista al premio CFDA/Vogue Fashion Fund Award, el cual, por cierto, lo ganó el novel talento Alexander Wang, conocido por reinventar a la "grunge girl’...

Finalmente Juan Carlos Obando es colombiano, pero es un diseñador hecho en Norte America y ahora, un diseñador de Nueva York.

Christian Dior and Chinese Artists

'U-walk', by Xu Zhongmin

'North Star n.3', by Zhang Huan

'Light bag', by Li Songsong

'Design.gène', by Shi Jingsong

Ya veníamos hablando del arte y la moda con el Chanel Mobile Art y también de nuestro querido Galliano y su padrino Bernard Arnault, quienes nunca se quedaran atrás en esto de la Moda. Pues Dior y Ullens Center for Contemporary Art en Beijing, abrieron el paso 16 de noviembre la exhibición "Christian Dior and Chinese Artists". Este proyecto tiene como intención principal unir dos continentes y dos diferentes expresiones, el arte contemporáneo y moda. Y quién mejor que el legendario creador de Alta Costura Christian Dior y su gran Maison para ser referentes de inspiración para más de 20 artista contemporáneos chinos: Wang Du, Zhang Huan, Huang Rui, Li Songsong, Zhang Dali, Xu Zhongmin, Liu Jianhua, Zheng Guogu, Lu Hao, Wang Qingsong, Yan Lei, Zhang Xiaogang, Wen Fang, Shi Jingsong, Wang Gongxin, Quentin Shih, Liu Wei, Rong Rong & Inri, Tim Yip, Qiu Zhijie et Ma Yan Song...

Aquí algunas de las obras que estará hasta el 15 de enero de 2009.

El extraño en la caja de vidrio por Quentin Shih para Dior

The Stranger In The Glass Box by Quentin Shih for Dior. Una de las obras de la exhibición Christian Dior and Chinese Artists.

Evian y Jean Paul Gautier

Bueno esta nota me llega gracias a un de los más fieles Fashion Rebels, a quien agradezco infinitamente por la info... Pues cada año, Evian se une a los diseñadores de moda más reconocidos, en el 2007 el invitado fue Christian Lacroix, para que diseñen la botella Evian para fin de año. El turno en el 2008 es para Jean Paul Gaultier, quien celebra con su creación la simpleza de la belleza pura... Al fin y al cabo, Evian, representa eso, el agua en su más pura expresión.

Una vez más: estrategias magistrales entre marcas, donde el talento y el buen diseño son seducen... No me cansaré de decir que la MODA es lo más seductor que existe en el mundo.